向貢咱台灣無人才

國片「海角七號」上映後，造成許久未見的國片熱潮，另一部「囧男孩」順勢上映，我們好像看見了國片復興的期望，大夥驚覺，原來我也可以在一個月內進電影院看兩部國片。

海角七號的成功，在於它述說的是這塊土地上的故事，每個觀眾都可以在電影中的人物中找到些許的自我投射，它時而輕鬆好笑，時而諷刺台灣時政，更帶著濃濃對這塊土地的情感。海角七號絕對是一部商業片，它超脫了過去十數年國片的框架，不再只是同志情感、都會疏離或歷史悲情，而是實實在在、對大多數人而言「親切」、且共鳴度高的話題與人物。電影本身夠吸引人，再搭配套票銷售與部落格行銷的順水推舟，使其展現國片難得的票房爆發力。好久不見令人興奮的國片，也正因為如此，上至政府單位包場，下至各大媒體大幅報導、網路串連推薦，希望為國片復興盡一份力，但若要說這就是國片復興的契機，我卻還不敢如此樂觀。

以囧男孩來說，它不若海角七號的清新討喜，而是一部關於成長的沈重電影，我相信，如果不是海角的光暈效果，囧男孩恐怕也是像之前九降風一般，叫好但卻票房發囧的國片。

近年國片的問題，都是卡在是資金上，郭台銘意氣風發地宣布百億百部國片計畫，已經是遙遠而不堪回首的空語，海角七號導演魏德聖為了拍片所背的債，媒體已廣為報導，拍攝資金困乏，使得連片中的置入性行銷都變成了可接受之惡。坑坑疤疤的國片輔導金制度也早不合時宜，缺乏穩定且足夠的資金來源，遑論「復興」？

缺乏資金，使得國片拍攝只能使用大量的「素人」演員，這也是近年國片的一大特色，請別誤會，不論是海角裡的茂伯、或是囧男孩裡的騙子一號、二號，都讓人動容與激賞，但就現實面而言，眾多的素人演員其實是凸顯了國片的困境，而非復興的徵兆。

好萊塢之所以為好萊塢，其中一個主要因素就是其明星系統（star system），源源不絕的新星誕生，以其魅力席捲全球。國片極盛時期的「二秦一林」、港片全盛時期的「嘉禾三寶」也都凸顯了明星在電影產業裡的重要性，光靠素人，是難以撐起一整個電影工業的，如同海角七號片中東拼西湊的素人樂團，儘管動人與充滿熱情，但畢竟只屬於開場的暖場樂團，而非主秀。

透過海角七號，讓我們看到台灣的土地與人文就是我們最大的資產，就像片中鄉代大聲疾呼的「向貢咱恆春無人才」，台灣電影有的是人才，海角七號燃起美麗的光芒，莫讓它成了一顆耀眼的流星。